所谓活动是由共同目的联合起来并完成一定社会职能的动作的总和。每一场活动都有他的目的和动机，对于企业，商场等来说举办活动室提高市场占有率的有效行为，如果有一份可执行、可操作、创意突出的活动策划案，可有效提升企业的知名度及品牌美誉度。下面是小编为大家整理的婚纱摄影活动(通用5篇)，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
婚纱摄影活动1
摄影作品的独创性，表现为作者在拍摄过程中根据所拍摄对象的不同特性,选取了不同的场景、角度、光线和拍摄手法,体现了作者的创造性劳动,而非简单的机械性的记录。例如，在人物摄影中，让被拍摄者摆出特定的姿势、表现特定的神情等。具体来说，摄影作品的独创性体现为作者对拍摄角度、明暗光线、距离和光圈的选择。
对于摄影作品，人们并不陌生，随处可见的照相馆、影楼，以及已经全民普及的卡片机、带高清摄像头的智能手机，似乎都在提醒着人们摄影是多么平常的一件事。然而，无论是在版权理论还是司法实践中，摄影作品的独创性判定都是一个令学者和法官感到棘手的问题，原因在于摄影作品更近似于一种“汇编或者选择”类的创作。
首先，出现在镜头中以及最后成像在摄影照片中的对象很多都是自然景观或者人物形象，而这些形象都是自然存在的，并非作者的创作；其次，作者的贡献在于选择了特定的摄影参数、角度和时机，从而截取了客观世界中的一瞬间并固化在了某一特定的平面介质上，而作者摄影作品独创性的高低，就体现在不同的场景、角度、光线和拍摄手法的选取，而对同一题材不同摄影参数的选择，在摄影专业艺术家看来，似乎就可以评判出不同的艺术造诣。
正是基于上述原因，这一机械化的创作过程中仍然保留了人类发挥个性化创造的空间，从而得以与简单的机械性的记录过程相区别，并通过拍摄参数的不同选取而体现出不同的思想情感和人格因素。这也可以解释为什么同在泰山，一个普通游客拍摄的照片只能自我把玩，而一个摄影大师拍摄的照片最后却可以获得国际大奖。于是，摄影照片是否可以构成作品，最后就转换为一个判断照片个性化美感的问题。既然有对个性化的判断，那就意味着必然有一些照片不符合作品的标准。然而，和预想的不同，笔者在检索统计之后发现，实践中因为照片独创性不足而否定其作品地位的案件，可谓凤毛麟角。这是为什么呢？
检索结果表明，实践中希望探索摄影作品独创性底限并形成某种规则并没有成为多数裁判者的追求，而原告在摄影作品的证明上一般只需展示其与作品间的创作关系即可，至于作品本身是否具备独创性似乎并不是证明的重点。这种现象导致实践中出现了很多存在争议的现象：例如，某个产品零件的照片（例如螺钉或者叶片），从画面来看明显是随机拍摄的结果，难以看出有什么个性化的创作，但是由于谁也无法否认这张照片的诞生仍然符合“选取了不同的场景、角度、光线和拍摄手法”的要求，所以也难以动摇其作品地位。
显而易见，这种标准使得照片的作品独创性判断完全沦为形式。即使是一个对摄影艺术一窍不通的小学生，只要他懂得对相机入门级的操作，那么，他拍出的照片，也必然体现出“不同的场景、角度、光线和拍摄手法”的选择，但是，这样的照片，真的达到作品的高度了吗？
对于这个问题，国外是通过对摄影照片分类的方法来加以解决的。在德国、西班牙和意大利，立法规定只有那些真正通过对题材的选择、光线阴影的映衬、照片的剪辑或者艺术处理工具的使用，表达了某种艺术观点与创造力的照片才会被作为摄影作品受到保护，而那些明显平庸的业余爱好者所拍摄的照片，只能作为邻接权的客体，受到较短期限的保护。显而易见，上述分类方法类似于我国目前视听作品中对于电影作品（以及类电影作品）和录像制品的分类，更为合理。因此，如何设定摄影作品的独创性高度，应当成为以后类似问题的研究方向。
婚纱摄影活动2
近年来，XX镇以建设“产业强镇、商贸重镇、生态大镇、旅游名镇”为目标，全力实施“网络经济、三产融合、美丽村镇、民生高地、底线保障”五大攻坚行动，产业更强、生态更美、民生更殷实、文化更繁荣、组织更有力、群众幸福指数更高，全镇经济社会实现跨越发展。为进一步宣传展示XX镇经济社会发展的新理念、新变化、新成就，提升城镇魅力和影响力，用镜头展现厚重文化历史、XX优美自然风光、浓郁人文风情，决定举办2018年XX镇首届“最美瞬间”摄影大赛活动。为确保活动圆满成功，特制订本方案。
一、活动组织
主办单位：中共XX镇委员会、XX镇人民政府
协办单位：XX县摄影家协会
媒体支持：《XX新闻报》
承办单位：XX宣传办公室、XX镇文化站
二、主题及内容要求
本次摄影大赛活动以“最美瞬间”为主题，围绕XX镇风貌特色，全面反映XX镇近年来的发展变化及各项工作取得的成就。
拍摄具体题材与拍摄时间不限，但取材仅限于XX镇域内。可以是自然风光，展现XX镇优美的生态环境；可以是项目建设场景，展现XX镇干事创业的激情；可以是历史遗迹，展现XX镇厚重的文化底蕴；可以是土特产品，展现XX镇特有的农耕文化；也可以是民风民俗，展现XX镇群众的幸福生活。
三、参赛对象
全县社会各界人士、广大摄影爱好者及游客均可参赛。
四、大赛规则
1.参赛作品需切合本次大赛主题，相机或手机拍摄的作品均可，黑白、彩色不限，采用网络方式参赛。参赛作品不得作改变拍摄原貌的合成、添加、特效等技术处理，仅可做白平衡、亮度、对比度、色彩饱和度、锐度的适度调整。对于拍摄信息（EXIF）与参赛者提供的原片不符的参赛作品，大赛主办方有权取消该作品的参赛资格。作品单幅、组照均可。组照一般不超过6幅，并注意各幅之间内容应围绕同一主题，内容不能重复。
2.参赛作品的版权归原作者所有，大赛主办方有权将参赛作品用于与XX镇相关的宣传、展览、网站展示及合作媒体或机构开展的非商业盈利性为目的的其他宣传活动，并不再另行支付稿费。
3.参赛作品所涉及的名誉权、著作权、肖像权等法律问题，均由作者自行承担。
4.本次活动不收参赛费、不退稿。
5.参赛者均视为同意并遵守大赛所有规定。
6、一位作者只能一次获奖。
五、投稿方式及要求
参赛者将处理好的作品原图发送至大赛指定邮箱：XXXXX，邮件请注明“最美瞬间”。上传作品须统一以“作品名称+作者姓名+联系电话”的格式重新命名文件名。作品为JPG格式，大小不低于3M边长不小于2000像素的原始文件。
六、截稿日期
本次大赛截稿日期为2018年8月15日，以作品发送日期为准。评选结果名单将于2018年8月下旬在XX新闻报、XXX政府网站、XXXX微信公众号等媒体发布。
七、作品评选及奖项设置
大赛主办方将邀请有关专家对参赛作品进行评选，并设置以下奖项：
一等奖1名，奖金3000元，证书;
二等奖2名，奖金1000元，证书;
三等奖6名，奖金600元，证书;
优秀奖10名，奖金200元,证书;
入围奖20名，证书。
八、联系方式
大赛活动办公室：XXX办公室
联系电话：XXXXX
联系人：XXXX
中共XXX委员会
婚纱摄影活动3
想要拍出一张有内涵的纪实照片，首先你要弄明白什么是纪实摄影？纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，比较常见的有街头拍摄和新闻纪实。它可以用作记录时间，记录当时的社会，也可以用文字作辅助，形容时间人物地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，仿如一篇文章一样。
拍摄场景的多样性
纪实可以拍摄场景太多了，小编这里有一些小建议，比如说你可以记录你自已最熟悉的居住地区；你可以拍摄心中不平的社会现象；你可以跟随你的朋友一整天，记录他的生活；你更可以给自已拍记录，拍什么都可以。
光与影更能烘托主题
光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。逆光产生的剪影表现画面的空间感就弱一些，但却更简单直白的突出直接的人物关系。
寻找可以说故事的画面
除了专注于你的被摄主体，有时候会需要一些其它画面点缀其中，借此提供更多关于被摄主体的影像讯息，同时也让整辑作品更有故事性。以婚礼记录来说，在作品中常会看到除了新人和亲朋好友的互动外，还有一些像礼服、胸花、高跟鞋甚至婚宴场地的空景穿插其中，这些画面都不是最重要的，但有了它们会让整辑作品增色不少。
浅谈色彩的反差
一般以言，纪实摄影多以黑白呈然，彩色比较少。到底黑白与彩色分别带出什么感觉？是否黑白就等于伤感，彩色就等于快乐呢？其实黑白抑或彩色不是照片的所有。使用什么彩色由你去决定，视乎你想表达的讯息，视乎你想看照片的人怎么去感受。黑白能表达快乐，彩色也能表达伤感。用照片讲故事，色彩只是协助你去表达。
用黑白可以为照片增加张力，当失去色彩，我们较专注在照片本身。
用彩色，呈现出的作品较新鲜，一切故事就似只是刚刚发生。
多一个人，多一个故事
完成一个纪实摄影作品，最想达到的一个效果就是能讲述一个故事，而我发现有时候一张照片里的人物越多，这个故事就越容易表达出来。所以无论在什么地方都会特意留心多人物的场景，人与人之间互动显得纪实更加逼真。
观摩大师的作品
多拍多看一直都是学习摄影的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的摄影师观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。以纪实摄影来说，可以去探究那些摄影师如何运用多张照片说故事，观察照片编排顺序的逻辑。
婚纱摄影活动4
为隆重庆祝改革开放40周年，全面记录、展示中心店镇经济社会发展成就和广大“中心人”干部群众干事创业激情，进一步提升中心店镇知名度和美誉度，现面向中心店镇广大干部群众开展中心店镇首届“最美瞬间”摄影作品征集活动。
一、主办单位
镇文化站、镇宣传办、镇秘书组
二、摄影主题
参赛作品以人或事件为主题，围绕中心店镇重点工作、重要事件、重要活动等，突出中心店镇人民精神面貌和机关干部工作干劲，真实记录最美瞬间。活动结束后，将对入选作品编辑画册，并在向媒体单位推荐或组织展览展示。
三、征集时间
2018年12月15日——2019年1月5日。
四、奖项设置
本次活动奖项根据作品类别分别评奖。作品征集结束后，将邀请相关专家组成评审委员会，按照公平、公正、公开的原则进行评选。
五、作品要求
1、作品彩色、黑白不限，作品只允许进行裁剪、饱和度、对比度、明亮度的基本处理，不得改变被摄主体原貌，谢绝后期合成。
2、作品必须取材于邹城市中心店镇，并指明具体拍摄地点，创作时间须为2018年1月1日以来。
3、参赛作品应为一次性拍成的原始图像，文件大小不低于1M，符合纪实性原则。可以是单幅作品，也可以是组照，组照不超过6幅。
4、参赛作品必须为原创作品，并拥有著作权，不得抄袭、拷贝、仿冒，不得侵犯任何第三方的知识产权或其他权利。弄虚作假者，一经发现，即取消其参赛资格。
5、主办单位对本次摄影征集活动拥有最终解释权。
六、参赛方式
投稿标题：“作品名称+作者姓名+拍摄场地+联系方式”，如《作品题目》+张三+富东草莓园+138************，否则恕不评选。可再另附上50字以内对照片补充描述的文字。
投稿邮箱：zxdzwhz@163.com
联系人：许灿灿
联系电话：0537—5510070
婚纱摄影活动5
著作权法实施条例第四条规定，摄影作品，是指借助器械在感光材料或者其他介质上记录客观物体形象的艺术作品。摄影作品的独创性，表现为作者在拍摄过程中根据所拍摄对象的不同特性,选取了不同的场景、角度、光线和拍摄手法,体现了作者的创造性劳动,而非简单的机械性的记录。例如，在人物摄影中，让被拍摄者摆出特定的姿势、表现特定的神情等。具体来说，摄影作品的独创性体现为作者对拍摄角度、明暗光线、距离和光圈的选择。
对于摄影作品，人们并不陌生，随处可见的照相馆、影楼，以及已经全民普及的卡片机、带高清摄像头的智能手机，似乎都在提醒着人们摄影是多么平常的一件事。然而，无论是在版权理论还是司法实践中，摄影作品的独创性判定都是一个令学者和法官感到棘手的问题，原因在于摄影作品更近似于一种“汇编或者选择”类的创作。
首先，出现在镜头中以及最后成像在摄影照片中的对象很多都是自然景观或者人物形象，而这些形象都是自然存在的，并非作者的创作；其次，作者的贡献在于选择了特定的摄影参数、角度和时机，从而截取了客观世界中的一瞬间并固化在了某一特定的平面介质上，而作者摄影作品独创性的高低，就体现在不同的场景、角度、光线和拍摄手法的选取，而对同一题材不同摄影参数的选择，在摄影专业艺术家看来，似乎就可以评判出不同的艺术造诣。
正是基于上述原因，这一机械化的创作过程中仍然保留了人类发挥个性化创造的空间，从而得以与简单的机械性的记录过程相区别，并通过拍摄参数的不同选取而体现出不同的思想情感和人格因素。这也可以解释为什么同在泰山，一个普通游客拍摄的照片只能自我把玩，而一个摄影大师拍摄的照片最后却可以获得国际大奖。于是，摄影照片是否可以构成作品，最后就转换为一个判断照片个性化美感的问题。既然有对个性化的判断，那就意味着必然有一些照片不符合作品的标准。然而，和预想的不同，笔者在检索统计之后发现，实践中因为照片独创性不足而否定其作品地位的案件，可谓凤毛麟角。这是为什么呢？
检索结果表明，实践中希望探索摄影作品独创性底限并形成某种规则并没有成为多数裁判者的追求，而原告在摄影作品的证明上一般只需展示其与作品间的创作关系即可，至于作品本身是否具备独创性似乎并不是证明的重点。这种现象导致实践中出现了很多存在争议的现象：例如，某个产品零件的照片（例如螺钉或者叶片），从画面来看明显是随机拍摄的结果，难以看出有什么个性化的创作，但是由于谁也无法否认这张照片的诞生仍然符合“选取了不同的场景、角度、光线和拍摄手法”的要求，所以也难以动摇其作品地位。
显而易见，这种标准使得照片的作品独创性判断完全沦为形式。即使是一个对摄影艺术一窍不通的小学生，只要他懂得对相机入门级的操作，那么，他拍出的照片，也必然体现出“不同的场景、角度、光线和拍摄手法”的选择，但是，这样的照片，真的达到作品的高度了吗？
对于这个问题，国外是通过对摄影照片分类的方法来加以解决的。在德国、西班牙和意大利，立法规定只有那些真正通过对题材的选择、光线阴影的映衬、照片的剪辑或者艺术处理工具的使用，表达了某种艺术观点与创造力的照片才会被作为摄影作品受到保护，而那些明显平庸的业余爱好者所拍摄的照片，只能作为邻接权的客体，受到较短期限的保护。显而易见，上述分类方法类似于我国目前视听作品中对于电影作品（以及类电影作品）和录像制品的分类，更为合理。因此，如何设定摄影作品的独创性高度，应当成为以后类似问题的研究方向。（袁博）
http://m.tuzhexing.com/aihao/1336544/